Personnalités

Bruno DUCOL Compositeur, Professeur au CNSMDP  (Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris)
Jeune étudiant au CNSMDP, j’ai eu la chance d’être mêlé à la nouvelle vague qui après les années 68, se démarquait des institutions souvent guettées par les démons de l’académisme.

Nous suivions de près les concerts de l’Ensemble 2^e2m récemment fondé par Paul Mefano et de jeunes interprètes brillants et enthousiastes. C’est à peu près à la même époque que plusieurs de mes camarades pour la plupart également issus de la classe de Messiaen (Tristan Murail,  Roger Teissier, Hugues Dufourt, Gérard Grisey …) se lancèrent dans l’aventure de l’Itinéraire.

Sur le modèle du Domaine musical, créé par Pierre Boulez, ces ensembles se vouaient davantage encore à la jeune création, se mettaient à l’écoute d’autres esthétiques. C’est ainsi que l’Itinéraire fit découvrir les œuvres d’un Giacinto Scelsi, d’un George Crumb et beaucoup de nos premiers essais dans le cadre très agréable de la « Gaité lyrique » et, chose très singulière pour le concert, dans les décors changeants de Silvia Monfort, installée dans ces lieux. Sans doute mu par les immenses talents, l’engagement politique et l’énergie de cette grande tragédienne, le public d’alors, jamais indifférent, n’hésitait pas à manifester parfois bruyamment son engouement ou sa désapprobation face à ces nouveaux répertoires.

Ce théâtre, comme le festival de Royan, étaient pour moi et restent dans ma mémoire, emblématiques de la création musicale et expérimentations des formes et langages qui marqueront le dernier quart du XXe siècle d’un sceau indélébile … 

Henri Casadesus  (1879-1947 ) ( père de la comédienne ) est directeur de la musique à la Gaité et compose des opérettes (dont Le Rosier, Sans tambour, ni trompette, La petite-fille de madame Angot, Cotillon III).Voici ce qu' en dit la journaliste du magazine en ligne Réforme qui l'interiewe au moment de la sortie de son livre Le Jeu de l'amour et du théâtre en 2007 :

«  Sa fille Gisèle passe tous ses dimanches après-midi avec son frère dans la fosse de la « Gaîté Lyrique », où leur père, chef d’orchestre et compositeur, est directeur de la musique. Elle grandit donc au rythme des opérettes, qui font naître en elle, très jeune, une vocation de comédienne. « Petite, je disais toujours que “je ferai du théâtre et j’aurai des enfants”. A l’époque, les deux étaient incompatibles. Et bien, j’ai fait du théâtre, et j’ai eu quatre enfants ! »

 "Isadora Duncan, une sculpture vivante".

La danseuse a dansé aussi à la Gaité en 1909 ( voir  le site retraçant l'histoire artistique de ce monument sur notre onglet "histoire").

De fin janvier à fin février 1909, elle y présente avec son école, Danses antiques accompagnée de l’orchestre Colonne sous la direction d’Edouard Colonne et, pour la première fois, Iphigénie en Aulide de Gluck accompagnée de l’orchestre des concerts Lamoureux, sous la direction artistique de Lugné-Poe.

En mai et juin elle y joue à nouveau et c'est un succès colossal. Sur des musiques de Beethoven et de Chopin,  toujours avec l'orchestre d'Edouard Colonne.

Le sculpteur Bourdelle en a tiré des dessins,  objets d'une exposition au musée Bourdelle jusqu'au 14 mars 2010.
Musée Bourdelle, 18, rue Antoine-Bourdelle, Paris 15^e.

MICHEL LEIRIS

Juin 1923. Michel Leiris assiste à la Gaieté-Lyrique à la reprise par les Ballets russes de Parade, créé en mai 1917 : un des « spectacles cruciaux » qui auront pour lui « valeur mythique » [32] et dont il évoquera dans Biffures la scène de cirque représentée sur le rideau de scène de Picasso. À la même époque, il voit aussi une reprise par les mêmes Ballets russes de Petrouchka, créé en juin 1911.

32 L’Homme sans honneur, p. 1162.

site consacré à M. Leiris